舞臺燈光、舞臺布景都屬于舞臺美術的重要組成部分，那么首先來給大家科普下舞臺美術的發(fā)展史，簡單概括為：
17世紀興起并且盛行了三百多年的透視學原理平面繪畫性布景；
19世紀末興起的幻覺性布景；
20世紀一味追求歷史真實的描繪把寫實推向極端的自然主義布景；
到20世紀末發(fā)展成熟的寫意性布景。
戲劇演出的舞臺美術從寫實性發(fā)展到非寫實性，使得舞臺燈光的功能也得到新的發(fā)展。舞臺燈光發(fā)展的總趨勢，是燈光在演出中參與表演的意識加強和塑造空間的任務加重。也就是說，舞臺燈光從基本的照明作用開始轉變成強調光的寫意傳情，重視光的塑形作用，重視光的活動作用，重視光與音樂的關系。
戲劇作為一門綜合藝術，是視聽藝術的統(tǒng)一體。戲劇演出的成功除了需要好的劇本、導演和演員外，更多需要的是舞美、燈光、音響、服裝、化妝等多個部門的有序配合。一般來講，最先有的是劇本，而燈光通常是所有環(huán)節(jié)中最后完成的，對舞臺演出的空間效果和環(huán)境氣氛起到定型的作用。在所有這些部門中，燈光對變化節(jié)奏與旋律的把握最為重要。而對燈光變化節(jié)奏與旋律的把握，不僅要與舞美配合、與服化配合，更離不開的是對劇情、音樂，以及演員表演的理解與配合。
作為燈光設計者來講，我覺得研究導演意圖最好的工作方法就是認真研究舞美與表演。研究舞美是理解劇本的深化過程，要著眼于人。這不同于欣賞繪畫作品，因為你不僅要研究其形象構思，還要研究其技術體規(guī)。而研究表演也是對劇本理解的深化過程，是明確演出樣式和尋找舞臺氣氛的重要依據。研究透徹了舞美與表演再來干事兒，也就順理成章地把表演內容與舞臺燈光、舞臺布景完美結合起來了。
20世紀初戲劇革新運動反對幻覺主張象征，即在戲劇空間處理方面，希望讓演員在一個經過凈化的雕塑性空間內自由活動。結合音樂和劇情，運用燈光來突出演員塑造氣氛，使演出達到高度諧美。
瑞士的舞臺美術家阿道爾夫·阿披亞則認為：“音樂，唯有音樂才能以一種完全超越我們想象力的方法，把舞臺上的各種因素融合成為和諧的整體，沒有音樂，這種和諧就不可能存在，因此也就不肯能被發(fā)現�！币魳分渲鞑块T的藝術創(chuàng)造，演員的表演和舞臺燈光、舞臺布景也必然如此。
燈光的節(jié)奏在與音樂的節(jié)奏相結合去營造舞臺氣氛推動劇情發(fā)展時要考慮到舞臺的布景風格，舞臺布景風格分為寫實性和非寫實性。寫實戲劇強調再現生活的真實與歷史的真實，一般燈光也會是寫實的風格，要綜合考慮自然的限制性因素。而非寫實戲劇則強調作品的意境和韻味，通常主張運用抽象、夸張的表現手法。所以設計者在表現燈光的節(jié)奏時不會受到種種自然因素的制約，能夠發(fā)揮創(chuàng)造的想象空間的就會很大。但我們還是要符合客觀劇情和整體效果的審美，使燈光節(jié)奏結合音樂節(jié)奏在演出中達到高度的諧美，這樣才有力于推動劇情發(fā)展，不然只會適得其反。
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